19 november 2013

Gelezen (54)

Het is al een tijd geleden dat ik hier de gelezen boeken voorstelde, en dat betekent dat het er een behoorlijk aantal worden in deze post. Ik begin er dus maar meteen aan...


Bonita avenue - Peter Buwalda



In dit boek lopen verhaallijnen over de rector van de Twentse universiteit, Siem Sigerius (een voormalig judokampioen), en die van zijn ex-schoonzoon Aaron Bever voortdurend door elkaar. Op die manier krijgen we in een inkijk in hun levens en wat hen verbindt (vooral Siems (stief)dochter Joni). Peter Buwalda slaagt er echter in om uit die feitelijke verhaallijnen zoveel goud te delven dat zijn personages gelaagde, échte personen worden. Bovendien dendert het boek voort aan een razende vaart en zijn de zinnen zo knap geschreven, dat je het boek het liefst in één ruk wil uitlezen. De plotwendingen voelen nergens geforceerd, maar het is het langzaam in elkaar passen van de hele puzzel die van deze roman een sterk boek maakt. Dit is ongetwijfeld één van de beste boeken die ik dit jaar al las.


Song man - Will Hodgkinson



Van Will Hodgkinson las ik eerder al Guitar man, waarin de journalist zichzelf een jaar de tijd geeft om genoeg gitaar te leren spelen om een concert te geven. Wat ik daarvan vond, kan je hier nog eens lezen.
In dit boek gaat hij een volgende uitdaging aan. Hij wil een song schrijven én die uitbrengen op plaat. Net als bij het gitaarspelen, betekent dat vooral dat hij heel wat (bekend en minder bekend) volk interviewt naar hoe je dat precies doet, songschrijven. Al bij al is het een interessante zoektocht, al vond ik Guitar man wel beter.


Letters to Emma Bowlcut - Bill Callahan



Enkel aan de hand van de brieven die het hoofdpersonage schrijft aan Emma, een vrouw die hij toevallig ontmoette (en wiens antwoorden we nooit lezen maar gedeeltelijk kunnen afleiden aan de respons in de volgende brief), krijgen we een beeld van hun relatie, van wie dat hoofdpersonage is (iemand die aan The Vortex werkt, wat nooit duidelijk wordt wat dit precies inhoudt). De samenhang tussen al die brieven is wel erg moeilijk te reconstrueren en dus verlies je na een tijd het overzicht in dit boek. Zeker als je dit boek niet in één keer kan uitlezen, is het erg moeilijk het verhaal te blijven volgen. Laat het me erop houden dat ik de muziek van Bill Callahan pakken beter vindt dan dit boek.


Borderline times: het einde van de normaliteit - Dirk De Wachter



Enigszins in het verlengde van Identiteit van Paul Verhaeghe, klaagt ook psychiater Dirk De Wachter de gevolgen op onze geestelijke gezondheid aan van de overheersende neoliberale, kapitalistische ideologie. Daarbij vertrekt hij van de criteria voor borderline persoonlijkheidsstoornis zoals die beschreven worden in de DSM (het psychiatrisch classificatiesysteem dat wereldwijd gebruikt wordt). Op die manier toont hij aan dat onze hele maatschappij verworden is tot een ziekmakende context waarin we allemaal de kenmerken van borderline vertonen. Je kan (en dat doet Dirk De Wachter dan ook) je de vraag stellen wat normaliteit nog inhoudt tegenwoordig als we met zijn allen geestelijk ziek zijn/worden.
Dit boek is, doordat het niet geworteld is in een psychoanalytisch kader, wellicht toegankelijker en voor mij vormt het een mooie aanvulling bij het werk van Paul Verhaeghe. Wel stoorde ik me af en toe aan het feit dat sommige redeneringen en deeltjes van dit boek wat slordig en nogal kort uitgewerkt zijn, waar ik eenzelfde onderbouwing als in het merendeel van dit werk had verwacht. Toch blijft het een boek dat ik iedereen kan aanraden.
In dit boek wordt overigens erg vaak verwezen naar het werk van Michel Houellebecq, dat de stellingen van de auteur treffend illustreert en dat heeft me zin gegeven om dienst boeken te (her)lezen. Dat zal voor 2014 zijn...


Hoogteverschillen - Julian Barnes



Julian Barnes schreef al heel wat boeken die ik met plezier las. Mijn verwachtingen waren dan ook behoorlijk hooggespannen voor zijn nieuwste roman. Aanleiding voor het schrijven ervan vormde het overlijden van zijn vrouw, waarmee hij dertig jaar samen was en die 37 dagen nadat bij haar een tumor werd vastgesteld, overleed. Uitgangspunt van de drie delen is telkens het samenvoegen van 2 personen of dingen die nooit eerder samengevoegd werden, en hoe dat soms leidt tot "het geheel is meer dan de som der afzonderlijke delen". In de eerste delen gaat het over de ballonvaart en de fotografie en uit het eerste deel wordt één personage gelicht dat in het tweede deel uitvoerig beschreven wordt. Deel drie van dit boek gaat dan over het rouwproces van de schrijver, en dan vallen de stukjes mooi op zijn plaats, en wordt het belang van sommige zinnen uit de eerdere delen pas duidelijk. 
Het is niet het beste boek van Julian Barnes, maar van een schrijver met zoveel talent blijft het hoedanook genieten.

18 november 2013

Royal Canoe


Echo’s uit onze volledige platenkast lijken wel verzameld in het eerste full length album van Royal Canoe, Today, we're believers. Het Canadese zestal start met een intro die van Kosheen had kunnen zijn, verder horen we flarden Peter Gabriel, Vampire Weekend, de vocalen van menig singer-songwriter en een muzikaal palet dat de jaren 80 deze eeuw inslingert. Origineel zal je ons hen niet horen noemen. Toch is dit plaatje een luisterbeurt waard.
Wat het hem vooral doet, is de integratie van al die bekende elementen en de kleine toetsen, de details, die de songs een eigen twist opleveren. De klokken in Bathtubs zijn daar een mooi voorbeeld van. Light drijft dan weer op beats en clicks en verkent een universum waar het Animals On Wheels en Kid Koala kan ontmoeten. Het af en toe opduikende blaasinstrument en de effecten die op de zang worden losgelaten, verlenen dit nummer een eigen karakter. If I had a house heeft single-potentieel, net als Hold on to the metal, dat zich ontvouwt als bloemblaadjes op een warme, zonnige ochtend.
Button fumbla leunt aan bij laidback hiphop en New Radicals. In Nightcrawlin wordt geëxperimenteerd met vervormde stemmen en een minimale, instrumentale aankleding waarin vooral de drums het lied schragen. Jammer genoeg ontbreekt het hier wat aan structuur. Stemming klinkt dan weer te vrijblijvend en lonkt teveel naar het aan zoete ballads verslingerde publiek. Vorm lijkt hier te primeren boven inhoud. In hetzelfde bedje is ook één van beide extra’s, Summersweat, enigszins ziek.
Ons globaal oordeel is dan ook genuanceerd. Met al die invloeden gaat de band goed aan de slag en dat levert de ene keer toffe songs op, dan weer knutselwerkjes waar interessante ideeën om verdere uitwerking vragen en hier en daar ook een sof.

Je kan deze recensie ook hier lezen op Indiestyle.

Beluister hieronder enkele nummers (Hold on to the metal is zelfs gratis te downloaden):

17 november 2013

Lied van de week: week 46 - 2013

Nothing left to hate - Chris Eckman


Chris Eckman, frontman van The Walkabouts, brengt begin december een soloplaat uit. De eerste single daaruit is dit mooi kleinood, dat heel typisch klinkt voor de muziek die de man al maakte in het verleden. Meteen maakt het de release van Harney County tot iets om naar uit te kijken. Ik ben erg benieuwd naar de andere songs, en hiermee lijken verwachtingen in het verlengde van het werk dat ik al van hem ken, gerechtvaardigd.

Je kan het album hier alvast bestellen.

16 november 2013

Democrazy concert: Primal Scream


Onpeilbaar was de blik van Bobby Gillespie woensdagavond, terwijl hij over de hoofden heen staarde vanaf het podium. Was het desinteresse of arrogantie? Amuseerde hij zich wel? Het duurde tot heel laat in de set eer we inkijk kregen in het plezier dat ook hij beleefde aan het optreden van zijn band, Primal Scream. Pas na de laatste noten zagen we voor het eerst een lach. Het publiek liet het niet aan het hart komen en genoot vooral van de tweede helft en de bissen, waarin oudere nummers de boventoon voerden.


Net als wel meer groepen die hun successen al een tijd achter zich hebben, werd Primal Scream geconfronteerd met het fenomeen dat niemand echt leek te zitten wachten op de songs uit het nieuwste album, More light. Toch hadden ze die goed verspreid over het optreden, met het zwaartepunt weliswaar iets meer in het begin. Aanvankelijk kregen we vooral vuige rock-’n-roll te horen, waarna de focus langzaam vergleed naar ook meer psychedelische invloeden. Het recente werk stak overigens niet echt af tegen het andere materiaal, al wordt het niveau van hun grootste hits niet meer geëvenaard tegenwoordig. De positieve kritieken die het dit jaar verschenen album al kreeg, bleken ook live gerechtvaardigd.
Enigszins verwarrend was wel de houding die Bobby Gillespie aannam. Hij ging heel lang de interactie met de toehoorders uit de weg, al hebben we wel sympathie voor de manier waarop hij al te opdringerige fans straal negeerde en zich uiteindelijk richtte tot diegenen die met “normaal” gedrag zijn goedkeuring hadden veroverd. Zo gaf hij, behoorlijk kordaat en gericht, zijn sambaballen na afloop van het concert aan een klein meisje dat vlak voor het podium bij haar ouders stond. We wisten lange tijd echter niet goed hoe die attitude in te schatten. Waar de overige bandleden zichtbaar genoten, was de stoïcijnse gelaatsuitdrukking van de frontman een enigma.


De Schotten lieten wel heel erg lang op zich wachten voor de toegiften, maar daar verwenden ze ons dan weer wel: meer dan twintig minuten kregen we nog, zodat het optreden uiteindelijk boven de twee uren afklokte. In  Come together (geen cover van het Beatlesnummer) zat Who do you love van The Doors mooi verwerkt en we kregen een glimp te zien van hoe het moet geweest zijn een optreden van Jim Morrison bij te wonen. Rocks, dat de reguliere set al had afgesloten, werd overigens nog eens hernomen na die andere publiekslieveling, Movin' on up. En al zullen we wellicht nooit het mysterie van Bobby Gillespie begrijpen, we kregen zeker en vast waar voor ons geld.



Setlist:

  1. 2013
  2. Hit void
  3. Jailbird
  4. Burning wheel
  5. Shoot speed
  6. Accelerator
  7. Relativity
  8. Tenement kid
  9. Walking with the beast
  10. Goodbye Johnny
  11. Turn each other inside out
  12. Autobahn 66
  13. It's alright, it's OK
  14. Swastika eyes
  15. Country girl
  16. Rocks
Bisronde:
  1. Loaded
  2. Come together
  3. Movin' on up
  4. Rocks

Je kan dit concertverslag ook hier lezen op Indiestyle.

12 november 2013

Interview Chantal Acda


Naar aanleiding van de release van het eerste album van Chantal Acda onder haar eigen naam sprak ik voor Indiestyle met de van oorsprong Nederlandse zangeres. Voorheen bracht ze al samen met Adam Wiltzie van onder meer A Winged Victory For The Sullen muziek uit als Sleepingdog, met Craig Ward als True Bypass, met Lotte Dodion als Nu Nog Even Niet (hier kan je de review lezen van die plaat) en ze speelt ook mee bij Isbells. Let your hands be my guide is de titel van haar nieuwe plaat.

Indiestyle: Je bracht eerder al platen uit en vooral Sleepingdog werd door velen gezien als jouw project. Waarom koos je ervoor om dit keer onder je eigen naam een album te releasen en waar zit het verschil met Sleepingdog?
 

Chantal: Het grote verschil is dat eerdere projecten samenwerkingen waren, en de inbreng van alle betrokkenen ongeveer even groot was. Ook heb ik me ook altijd achter die andere artiesten geplaatst, zoals Adam Wiltzie en Craig Ward. Dat zijn ook allemaal sterke persoonlijkheden en uitstekende muzikanten.
Maar ik wilde dat niet meer, me wegstoppen achter anderen, en ik ben op zoek gegaan naar mijn eigen kracht. Op deze plaat werk ik dan ook wel samen, maar nu hebben mijn collega’s zich geschaard achter mijn muziek en hebben ze mijn ding omarmd. Dat was superfijn.


Indiestyle: Hoe ben je bij de vier muzikanten die meespelen op deze plaat terechtgekomen?
 

Chantal: Peter Broderick ken ik al lang, zeker al een jaar of vijf. Ik trad heel vaak op in het buitenland, meer dan in België. Ik voel een grote zielsverwantschap. En door hem heb ik Nils Frahm leren kennen. Toen ik in zijn voorprogramma speelde in Parijs, kwam hij mee op het podium bij Sleepingdog. Daarna belden we regelmatig, hadden we fijne gesprekken en ontstond het gevoel dat we wel eens samen iets zouden doen. Toen ik vertelde dat ik mijn eigen ding wilde doen, mijn eigen muziek wilde maken, zag hij dat enorm zitten en wilde hij zich daar mee achter zetten.
Gyda Valtysdottir (van mùm) was mee op de tournee van A Winged Victory For The Sullen, waar we met Sleepingdog het voorprogramma speelden. Ze zei me op een bepaald moment dat ze het gevoel had dat ik mijn eigen vrijheid kwijt was. Ze wilde me graag helpen die terug te vinden.
De grootste verrassing was Shahzad Ismaily. Ik had al veel over hem gehoord, hij is een fantastische muzikant die al samenwerkte met Lou Reed en Tom Waits. In geen honderd jaar zou ik hem ooit durven vragen hebben om mee te werken aan mijn plaat. Tijdens de opnames zat hij in een andere kamer te mixen. Plots kwam hij bij ons binnen, met de woorden: “You’ve got no idea what you’ve got”. Hij nam een gitaar en speelde Backdrops. Het klonk zo geweldig dat Nils meteen besloot het op te nemen en in één take stond het erop.


Indiestyle: Wat is voor jou, behalve het vinden van je eigen vrijheid, de rode draad van dit album?
 

Chantal: Er zit voor mij vooral een grote samenhang in de grote thema’s die erin komen en ook hoe het muzikaal voelt. Ik vond heel lang voor mezelf geen plek in de wereld, niet enkel muzikaal. Vlak voor deze plaat kwam een breekpunt in mijn leven. Ik slaagde er nu pas in mijn eigen talent te definiëren. Voor anderen ligt dat talent in een instrument dat ze heel goed kunnen bespelen, voor mij lag het in mijn kwetsbaarheid en mijn gevoeligheid. Die heb ik omarmd en dat voelt als een nieuw begin.


Indiestyle: Vanwaar koos je net voor deze titel, ‘Let Your Hands Be My Guide’?
 

Chantal: Bijna 3 jaar geleden verloor ik mijn vader aan kanker. De handen van mijn vader zijn altijd heel belangrijk geweest in mijn leven. Ik herinner me hoe hij me altijd veel vertrouwen gaf en dat toonde in het geven van een hand, het vastnemen van mijn hand. Daarover gaat het vooral in Arms up high.
Maar in de grotere context verwijst het ook naar de omarming. Handen spelen een grote rol in de thematiek van deze plaat, met handen doe je heel veel dingen die voor mij van belang waren: vastpakken, ontmoeten, aanraken. Alles heeft met handen te maken.


Indiestyle: Toen je wist wat je wilde doen met deze plaat en je kwetsbaarheid omarmd had, hoe moeilijk of makkelijk was het dan om deze muziek ook effectief te maken?
 

Chantal: De weg naar die mentale stap was erg groot en heel moeilijk. Het was ook heel lastig voor me om weg te stappen van Sleepingdog en Adam Wiltzie. Ik moest echt loslaten.
Ik werk altijd heel intuïtief en ook in mijn samenwerking kies ik intuïtief partners. Dat maakt het allemaal heel spannend. Toen ik in het vliegtuig zat naar Berlijn, voelde ik me erg vrij en de muziek is louter op gevoel ontstaan daar. Eens voorbij dat punt, ging het relatief makkelijk.


chantalacda.cover

Indiestyle: Op welke manier vind je in deze muziek sporen terug van je eerdere samenwerkingen en van je werk bij Isbells?
 

Chantal: Ik zie het allemaal wel als een soort stap naar dit. Bij Sleepingdog heb ik geleerd bezig te zijn met klank, ruimte, ambient, de meer klassieke kant ook van muziek. Met Craig Ward bij True Bypass, een samenwerking die overigens nog niet voorbij is, was het net allemaal erg emotioneel en ook erg direct met woorden. Bij Isbells heb ik me leren vermaken met musiceren. Dat alles heb ik proberen mee te nemen in mijn eigen plaat.

Indiestyle: Welke ambitie koester je met dit album?
 

Chantal: Ik ga nu optredens doen, weliswaar niet met de groep zoals we de plaat maakten. Dat laten de agenda’s van al die muzikanten niet toe.
Ik ben best wel blij dat door anderen gezien wordt wat ik heb willen zeggen. Voor mij is het belangrijkste dàt ik deze plaat heb kunnen maken. Ik ben heel benieuwd. Ik heb niet de verwachting dat nu iedereen in België dit album gaat kopen, al mag dat natuurlijk wel. Ik heb geen commerciële verwachtingen, maar ik ben nieuwsgierig naar hoe de mensen zullen reageren.


Indiestyle: Tot slot, met wie zou je in een ideale wereld nog wel willen samen muziek maken?
 

Chantal: Goh, in een ideale wereld zou ik misschien nog wel met Joni Mitchell willen samenwerken. Zij is mijn enige echte heldin.
Maar eigenlijk heb ik het gevoel dat het niet meer beter kan dan met de muzikanten waarmee ik deze plaat samen gemaakt heb. Ik zou daar mijn hele verdere leven mee kunnen samen spelen.


Indiestyle: Bedankt voor dit gesprek.


Chantal Acda treedt binnenkort op in De Roma in Borgerhout (13.11, info en tickets), 30CC in Leuven (14.11, info en tickets), CCHA in Hasselt (15.11, info en tickets), De Spil in Roeselare (16.11, info en tickets), tijdens Autumn Falls in de AB in Brussel (01.12, info en tickets) en in N9 in Eeklo (25.01, info en tickets). Haar album wordt verdeeld door Gizeh Records en je kan hier lezen wat we ervan vinden.

Je kan dit interview ook hier lezen op Indiestyle.

The Durian Brothers en Ensemble Skalectric delen een ep


In de Split series-reeks van het label Fatcat Records mogen The Durian Brothers en Ensemble Skalectrick een 12″ vinyl delen. Eerstgenoemde is een Dusseldorfs trio, de tweede artiest is het nevenproject van de vanuit Bristol opererende Nick Edwards. Wat hen verbindt, is een voorliefde voor het aftasten van de grenzen van elektronische muziek. Waar de Duitsers tegen techno en aanverwanten aanschurken, kiest de Brit voor samples en loops tegen achtergronden van onder meer dub.
Het levert beiden avontuurlijke nummers op, waarvan we echter meteen ook vermoeden dat die vooral liefhebbers van het genre zullen weten te bekoren. The Durian Brothers zijn te situeren in het muzikale universum waar stadsgenoot Hauschka actief is. Hun drie ep’s worden later dit jaar als een debuutalbum uitgebracht. De opener van dit schijfje, Staatsqualle, klinkt als een voortschrijdende zoektocht naar klanken en weet te intrigeren. Dat hier afgeklokt wordt net voorbij 5 minuten, vormt geen probleem. Helaas weten de andere nummers iets moeilijker de aandacht zo lang vast te houden. Nochtans steunt Angstbirne op een tribaal ritme en ook Unterirdisch heeft zijn wortels in een ritme dat niet onvertrouwd aandoet en wereldmuziek in gedachten brengt.
Voor het niet-geoefende oor is Outer phase, het knutselwerkje waarmee Ensemble Skalectrick zijn deel aanvat, een beproeving. Wij horen weliswaar interessante experimenten, al vrezen we dat sommigen hier al afhaken. Dat zou betreurenswaardig zijn, want wat erna volgt, laat zich iets makkelijker verteren. Pharos groove zit ingebed in dub en maakt op die manier door de ritmes enigszins de verbinding met wat we in de eerste helft te horen kregen. Powertranz klinkt als behoorlijk experimentele en ook wel wat geschifte drum-’n-bass. Afsluiter Winslow doet wat filmisch aan en weet tijdig (na zo’n 4 minuten) een einde te breien aan de sfeer om de luisteraar niet te verliezen.
Gedeelde albums of ep’s vormen vaak een forum waar artiesten die een verre verwantschap hebben de kans krijgen wat uit te proberen. Deze release vormt daar geen uitzondering op en wie dit soort muziekjes genegen is, krijgt kwaliteitsvolle waar voor zijn geld.

Je kan deze recensie ook hier lezen op Indiestyle.

11 november 2013

Chantal Acda


We omarmen Chantal Acda, geboren in Nederland, graag als een landgenote, zeker nadat ze ons met platen van Sleepingdog en True Bypass al veel moois toestopte, en ze deel uitmaakt van Isbells. Voor het eerst brengt ze onder haar eigen naam muziek in de openbaarheid, onder de titel Let your hands be my guide. Daarvoor werkte ze onder meer samen met Nils Frahm en Peter Broderick. Die namen geven al een goed idee welke verwachtingen we mochten koesteren.
Kwetsbaarheid en gevoeligheid zijn de grote thema’s op dit 9 songs tellende, sober doch mooi vormgegeven pareltje dat onze platenkast nu vervoegt. De zangeres slaagt erin die eigenschappen, die ze ziet als haar talenten, tot een kracht te smeden waar de wereld drie kwartier lang mooier van wordt. Behalve van de reeds eerder genoemde muzikanten kreeg ze daarbij hulp van Gyda Valtysdottir, die je misschien kent van mùm, en Shahzad Ismaily, een man die de onlangs overleden Lou Reed en Tom Waits op zijn curriculum vitae mag vermelden als partners in crime. Wie vertrouwd is met de sound van Nils Frahms eigen platen en bovendien opgemerkt heeft dat hij de productie van dit album in handen nam, herkent de stempel die hij toch een beetje drukt.
Geen enkel liedje is minder dan uitstekend, en enkel oppervlakkige beluistering suggereert een onderlinge inwisselbaarheid, want wie goed luistert, hoort dat de soms kleine verschillen nét die details zijn die een wereld van verschil kunnen maken en die elke compositie hun eigen karakter schenken. Van zeer ingetogen (Backdrops, dat in één take opgenomen werd) gaat het nooit echt naar uitbundig, maar We must hold on komt op zijn geheel eigen wijze toch wel in de buurt en sluit de plaat hoopvol af. Immers, en dat was ook wel een beetje wat we verwacht hadden, melancholie is nooit ver weg en de tinten van de herfst klinken overal door. Toch vertrouwt het slotnummer ons toe dat er weliswaar eerst nog een winter aankomt, doch dat elk jaar daarna ook weer een lente volgt. Onze favorieten zijn We will, we must, een duet waarin die samenzang het muzikale miniatuurtje naar een hoger niveau tilt, en het erg intense, aan haar overleden vader opgedragen Arms up high. Daarin zit de albumtitel verweven, al is dat niet de enige reden om dit tot sleutelmoment van deze plaat uit te roepen. Zoals de armen in de tekst de lucht ingaan, groeien alle ingrediënten tot een climax die naar de hemel reikt.
De hemel bestormen op deze wijze is zelden een strategie die ook leidt tot hitparades en we horen nergens een ambitie om aandacht op te eisen, eerder om het eigen plekje af te bakenen en te verdedigen, vanuit de overtuiging dat de eerlijke, oprechte muziek zijn bestaansrecht haalt uit de intrinsieke kwaliteiten die Chantal Acda tentoonspreidt met het viertal dat haar hielp. Alvast wij koesteren deze plaat de komende jaren. Wij omarmen de zangeres als een metgezel op onze levensreis, omdat haar liedjes tot de soundtrack mogen horen bij om het even wat ons nog te wachten staat.

Chantal Acda treedt binnenkort op in De Roma in Borgerhout (13.11, info en tickets), 30CC in Leuven (14.11, info en tickets), CCHA in Hasselt (15.11, info en tickets), De Spil in Roeselare (16.11, info en tickets), tijdens Autumn Falls in de AB in Brussel (01.12, info en tickets) en in N9 in Eeklo (25.01, info en tickets).

Je kan deze recensie ook hier lezen op Indiestyle.

10 november 2013

Lied van de week: week 45 - 2013

Afterlife - Arcade Fire


Ik ben helemaal weg van het nieuwe album van Arcade Fire (binnenkort mag u hier een recensie ervan verwachten) en dus hoeft het geen verwondering te wekken dat ze alweer een "lied van de week" leveren. Geniet ervan!

Je kan het album hier bestellen.

Lyrics:

Afterlife. Oh my God, what an awful word
After all the breath and the dirt and the fires are burnt.
And after all this time, and after all the ambulances go
And after all the hangers-on are done hanging on in the dead lights
Of the afterglowI’ve gotta know… Can we work it out?
If we scream and shout ’till we work it out
Can we just work it out?
Scream and shout ’till we work it out
’till we work it out, ’till we work it out
’till we work it out, ’till we work it out

 

Afterlife. I think I saw what happens next
Oh, it was just a glimpse of you, like looking through a window
Or a shallow sea
Could you see me?
And after all this time
It’s like nothing else we used to know
And after all the hangers-on are done hanging on in the dead lights
Of the afterglow

 

I’ve gotta know…
 

Can we work it out?
If we scream and shout ’till we work it out
Can we just work it out?
Scream and shout ’till we work it out?

 

But you say “Oh, when love is gone
Where does it go?”
And you say
“Oh, when love is gone
Where does it go?”
And where do we go?
Where do we go?
Where do we go?
Where do we go?
Where do we go?
Where do we go?
Where do we go?
Where do we go?

 

And after this
Can it last another night?
After all the bad advice
That had nothing at all to do with life

 

I’ve gotta know
 

Can we work it out?
If we scream and shout ’till we work it out
Can we just work it out?
Scream and shout ’till we work it out?

 

But you say
“Oh, when love is gone
Where does it go?”
And you say
“Oh, when love is gone
Where does it go?”
We know it’s gone
But where did it go?
And where do we go?

 

Is this the afterlife?
It’s just an afterlife with you.
It’s just an afterlife.
It’s just an afterlife.
It’s just an afterlife with you.
It’s just an afterlife.
It’s just an afterlife.

03 november 2013

Democrazy concert: Crystal Fighters (voorprogramma: Soldier's Heart)


De livereputatie van Crystal Fighters was de groep vooruitgesneld en dus hoefde het geen verwondering te wekken dat de Gentse Vooruit volgelopen was voor dit door Democrazy georganiseerde concert. Heel wat voornamelijk jonge fans bleken de meeste liedjes zonder problemen mee te kunnen zingen, en met gemak gaf het publiek zich over aan een opwindend feestje. Grootste hit You and I bleek niet eens het grote prijsbeest te zijn op deze vrijdagavond.


Openen mochten de Belgen van Soldier’s Heart. Zangeres Sylvie en haar trawanten brengen broeierige elektronische muziek die de wereldmuziekavonturen van David Byrne en Paul Simon koppelt aan koele keyboards, waaroverheen bevreemdende zang een sausje giet dat een uniek gerecht oplevert. Hun radiohit African fire én de bijzondere cover van Broad daylight (Gabriel Rios) vallen het meest op in een set die jammer genoeg de toehoorders nog géén vol half uur in de ban kan houden. Het wordt nog een sprongetje vooraleer ze het epitheton “veelbelovend” achter zich mogen laten.


Met zin voor drama en spanningsopbouw hoorden we al twee minuten lang opzwepende drum-’n-bass vooraleer we een eerste muzikant van Crystal Fighters te zien kregen. Met ontbloot torso verscheen toen de gitarist, en de andere bandleden druppelden één na één op het podium, telkens luidkeels aangemoedigd door fans die er duidelijk zin in hadden. Gelukkig gold dat evenzeer voor de Brits-Spaanse formatie. Van de eerste tot de laatste minuut bezorgden ze ons een uitzinnig feestje, waarop zowat elk muziekgenre wel zijn plaats kreeg. Drum-’n-bass werd gekoppeld aan Spaanse traditionele muziek, rock werd vermengd met dancehall en folk werd overgoten met beats. I do this everyday bracht The Levellers op hun hoogtepunt in herinnering, Follow was opgebouwd rond een flamencogitaar en At home groeide uit tot het anthem dat de climax zou worden van de reguliere set. Het ergens in de tweede helft verstopte You and I oogstte uiteraard succes doch zou niet het hoogtepunt vormen.
In de bisronde regeerde de invloed van Japanse techno. Denk daarbij vooral aan Takkyu Ishino en Ken Ishii. Het feestje werd zo voortgezet en de zelfs de oudste toeschouwers hadden intussen alle schroom laten vallen en dansten uitbundig mee. En zo bevestigde de groep haar reputatie, strooiend met love en good vibes maar vooral met steengoeie partymuziek.

Je kan dit concertverslag ook hier lezen op Indiestyle.

02 november 2013

Lied van de week: week 44 - 2013

Antiphon - Midlake


Ik kijk reikhalzend uit naar het nieuwe album van Midlake, dat verschijnt op 4 november. Het is nog eventjes wachten dus maar het geduld wordt beloond met deze titeltrack die heel vaak te horen valt op Urgent. Ik ben er helemaal weg van... De eerste keren dacht ik dat het nieuw werk betrof van Tame Impala, om voor de hand liggende redenen.

Je kan het album hier bestellen.


26 oktober 2013

Lied van de week: week 43 - 2013

Reflektor - Arcade Fire


Het heeft even geduurd, maar nu ben ik helemaal weg van de nieuwe single van Arcade Fire. Ik kan nu al niet meer wachten op het volledige nieuwe album van de Canadezen.
De clip is overigens geregisseerd door Anton Corbijn.

Je kan het album hier bestellen.

Lyrics:

Trapped in a prism, in a prism of light
Alone in the darkness, darkness of white
We fell in love, alone on a stage
In the reflective age

Entre la nuit, la nuit et l'aurore.
Entre les royaumes, des vivants et des morts.
If this is heaven
I don't know what it's for
If I can't find you there
I don't care

I thought, I found a way to enter
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
I thought, I found the connector
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)

Now, the signals we send, are deflected again
We're still connected, but are we even friends?
We fell in love when I was nineteen
And I was staring at a screen

Entre la nuit, la nuit et l'aurore.
Entre les voyants, les vivants et les morts.
If this is heaven
I need something more
Just a place to be alone
'Cause you're my home

I thought, I found a way to enter
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
I thought, I found the connector
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor) Just a Reflektor
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
Reflektor (Just a Reflektor)
(Just a Reflektor) just a Reflektor
(Just a Reflektor) just a Reflektor (Reflektor)
(Just a Reflektor)
(Just a Reflektor)
(Just a Reflektor, just a Reflektor)
(Just a Reflektor, just a Reflektor)

Just a reflection, of a reflection
Of a reflection, of a reflection, of a reflection
Will I see you on the other side? (Just a Reflektor)
We all got things to hide (Just a Reflektor)
It's just a reflection of a reflection
Of a reflection, of a reflection, of a reflection
Will I see you on the other side? (Just a Reflektor)
We all got things to hide (Just a Reflektor)

Alright, let's go back
Our song escapes, on little silver discs
Our love is plastic, we'll break it to bits
I want to break free, but will they break me?
Down, down, down, don't mess around

I thought, I found a way to enter
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
I thought, I found the connector
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
It's just a Reflektor
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)

Thought you would bring me to the resurrector
Turns out it was just a Reflektor (It's just a Reflektor)
Thought you would bring to me the resurrector
Turns out it was just a Reflektor (It's just a Reflektor)
Thought you would bring to me the resurrector
Turns out you were just a Reflektor
It's just a Reflektor (It's just a Reflektor)
(It's just a Reflektor) Just a Reflektor

Just a Reflektor
Just a Reflektor
Just a Reflektor
Will I see you on the other side?
It's just a Reflektor
Will I see you on the other side? (Reflektor)
We all got things to hide (Reflektor)
Just a Reflektor
Will I see you on the other side?

25 oktober 2013

Zola Jesus


Zoals het palmboompje van Island Records vroeger voor vele mensen een kwaliteitslabel werd, lijkt het cirkeltje met daarin een driehoek van Sacred Bones Records na de releases van The Men, Pop. 1280, Föllakzoid en Led Er Est een gelijkaardige status te verwerven bij de avontuurlijke muziekliefhebber. Aan dat indrukwekkende lijstje mag ook Zola Jesus toegevoegd worden, die net Versions uitbracht, het vierde album al van de Amerikaanse met Russische roots.
De muziek die ons voorgeschoteld wordt, valt niet zo makkelijk in een vakje onder te brengen, wat doorgaans een heel goed teken is. De hyperkinetische strijkers uit Fall back verlenen de vocalen een zenuwachtig trekje. Daartegenover wordt de rust geplaatst die door de diepe celloklanken opgeroepen wordt in Hikokomori. Beide nummers hebben wat weg van composities van Michael Nyman, wiens pianowerk misschien niet onbekend voorkomt voor wie de film van Jane Campion (The piano) ook auditief goed in zich opneemt. Het mag meteen al duidelijk zijn dat Zola Jesus zich op de rand beweegt van pop en rock enerzijds en modern klassiek anderzijds. Dat raakvlak uit zich in een tweespalt tussen instrumenten die Klara ambiëren en zang waar we ons pakweg de Rotonde van de Botanique bij voorstellen. Als je van ons namedropping verwacht, komen we overigens uit bij Julianna Barwick en een snuifje Diamanda Galas.
Run me out lijkt zich, tot de drums zich roeren, perfect in bovenstaande beschrijving te kunnen vinden, en toch zijn het net de toegevoerde ritmes die de sfeer helemaal veranderen. Of dit een goede single zou zijn, gaan we nu ook weer niet beweren, maar het is een prikkelend nummer, zoveel staat buiten kijf. Ook In your nature dient zich aan als een song die zijn kop boven de rest uitsteekt, waarin we The xx herkennen. Doch bovenal overheersen de strijkpartijen op dit album, waardoor sommigen misschien geneigd zijn na een half uurtje af te haken. Wie de ruim veertig minuten volhoudt, weet zich beloond met een pareltje dat geen etiket verdraagt. En Vessel, het bonuslied op de cd, blijkt bovendien één van de hoogtepunten van deze plaat.

Je vindt deze recensie ook hier op Indiestyle.

20 oktober 2013

Lied van de week: week 42 - 2013

End of the world - Deap Vally


Een vrouwelijke variant van The White Stripes of The Black Keys, zo klinkt Deap Vally. Het Amerikaanse rockduo maakt behoorlijk opwindende muziek, getuige deze single. 

Je kan hun album Sistrionix hier kopen.

Lyrics:

Come on everybody,
listen up!
I said come on everybody,
listen up!

 

There's no time like the present,
I said there's no time like the present,
to open up our hearts,
and let love shine in!

 

Come on take a breath now,
cos there's too much time wasting, time spent hating
Come on take a breath now,
cos there's too much head-aching, too much backs are breaking
Come on take a breath now,
cos there's too much name calling, tears are falling
Come on take a breath now,
cos the life's too short and this dramas exhausting!

 

There's a thing I like to call it, Brother, when you fight and you kill, your at war with each other!
It's the end of the world, it's the end of the world!
There's a thing I like to call it, Sister, when you hate and you judge and you can't love each other!
It's the end of the world, it's the end of the world, it's the end of the world!

 

Hate,
is a parasite,
Yes hate,
will eat us alive!
If we let it!
No we wont let it!

 

Come on take a breath now,
cos there's too much time wasting, time spent hating
Come on take a breath now,
cos there's too much head-aching, too much backs are breaking
Come on take a breath now,
cos there's too much name calling, tears are falling
Come on take a breath now,
cos the life's too short and this dramas exhausting!

 

There's a thing I like to call it, Brother, when you fight and you kill, your at war with each other!
It's the end of the world, it's the end of the world!
There's a thing I like to call it, Sister, when you hate and you judge and you can't love each other!
It's the end of the world, it's the end of the world, it's the end of the world!

19 oktober 2013

Califone


Nog voor de eeuwwende verruilde Tim Rutili Red Red Meat, waarmee hij in steun voor de Smashing Pumpkins toerde en dat bij Sub Pop enkele gewaardeerde albums uitbracht, voor een soloproject dat er intussen allang geen meer is: Califone. De in Chicago verankerde band heeft al meer dan tien platen uitgebracht, zonder echt grote naamsbekendheid te verwerven bij ons. Na beluistering van dit album lijkt het ons dat het niet slechts een zaak is van te weinig op het juiste moment op de juiste plaats zijn.
Immers, Califone beschikt over goed songmateriaal (Movie music kills a kiss, A thin skin of bullfight dust), een geluid dat herkenbaar klinkt en waar andere groepen als Smog en Songs: Ohia meer krediet voor kregen en schurkt op andere momenten dan weer aan bij Low (Stitches). Jammer genoeg laten ze ons soms wat te lang sudderen vooraleer liedjes openbreken (Bells break arms). Het uit vele vaatjes tappen ontneemt hen een eigen gezicht en herkenbaar idioom en zo raakt dit combo onopgemerkt tussen de hoop goeie artiesten die elk in één van die genres uitblinken en hun vaardigheden aangescherpt hebben. Het gevoel bekroop ons al te gauw dat we dit al eerder gehoord hadden, en bovendien missen de Amerikanen die ene radiohit die hen uit de poel der vergetelheid zou kunnen vissen. De wel erg experimentele afsluiter Turtle eggs/An optimist is ook niet bepaald van die aard dat hij ons over de streep trekt.
En zo besluiten we dat Tim Rutili net als destijds met Red Red Meat alvast voorlopig ook met Califone ergens in de marge zal blijven meedoen. Aanmodderen is het niet, maar er valt nog een hele weg af te leggen vooraleer we woorden als “uitblinken” en “excelleren” uit onze pen gaan wringen.

Je vindt deze recensie ook hier op Indiestyle.

12 oktober 2013

Lied van de week: week 41 - 2013

Tiff - Poliça



Over Poliça had ik hier en daar al lovends gelezen, maar totnogtoe was ik er nog niet in geslaagd tijd te nemen om haar muziek tot mij te nemen. Naar aanleiding van de nieuwe single, Tiff, waaraan Justin Vernon (aka Bon Iver) meewerkte, deed ik dat wel. Zo op het eerste gehoor lijkt ze vooral grootsteedse songs, waarin angst en beklemming een rol opeisen, te hebben opgenomen. Het maakt me in ieder geval nieuwsgierig naar haar nieuw album, Shulamith, dat later deze maand verschijnt.

Je kan het album hier bestellen.

Lyrics:

Me and her named Tiffany
Born to breed in everything
Carrying round a prison bar
Fucking in the feathered tar
Early call the master flirts
Measuring up the pretty girls
Body buildings sickly fed
Need my TV, I need my meds
Tiffany my vanity
Compared to you, compared to me
I'm a pawn in the hype machine
You're a pawn in the caring scheme

 

Go ahead and play for keeps
Go ahead and play for keeps

 

One for tiger, one for bear
No one wants me, no one cares
Playing rough without a fight
I was yours a record time
Played my part and pressing start
You're the hero but I'm in charge
Cheating is a money maker
Shadow gloss a tricky faker
I don't want a diamond ring
Found a man, and he's found me
It's a pact like a lion's den
You come out, but you can't come in

 

Go ahead and play for keeps
Go ahead and play for keeps

 

Make a pact with my secret son
Have the bullet, he has the gun
Don't bother me to take my time
Wouldn't rush if I had what's mine
Keep it coming and keep 'em close
How he rocks me and how it shows
Take a breath before the peak
Throw the bet to hold for keeps
Do your work and let me be
I don't owe you anything
Tiffany my vanity
Compared to you, compared to me
I'm a pawn in the hype machine,
You're a pawn in the caring scheme
We will walk with the clean machine
All the hearts and long lost dreams

 

Go ahead and play for keeps
Go ahead and play for keeps

08 oktober 2013

Gezien: The great Gatsby


Het boek The great Gatsby van F. Scott Fitzgerald hoort tot het canon van de Amerikaanse literatuur, en dan is het altijd wat risicovol je aan een verfilming te wagen. De Australiër Baz Luhrmann bewees echter al eerder met Romeo + Juliet dat hij met een heel eigentijdse twist én tegelijk trouw aan het origineel weg kan komen.
Ook deze film oogt modern, transponeert het verhaal deels naar een meer hedendaagse setting en is visueel opnieuw zo prikkelend dat je al gauw doorhebt dat het hier inderdaad dezelfde regisseur betreft als bij voornoemde Shakespeareverfilming én Moulin Rouge. Wanneer in het begin ingezoomd wordt op de hoogdagen van Wall Street, die de grote crash voorafgaan, en wanneer Luhrmann hiphop terecht lijkt te hanteren als de moderne variant van jazz (overigens neemt Jay-Z een groot deel van de soundtrack voor zijn rekening, en mag ook spitsbroeder Kanye West mee opdraven), lijkt het even op als we een schalkse vingerwijzing zullen krijgen naar de hedendaagse situatie, maar die blijft verder uit.
Het krachtige verhaal van Fitzgerald vormt de grootste troef van deze film, die bij momenten verbluffend oogt, maar soms ook wat diepgang lijkt te missen. En mijn lief, dat heel veel interbellum had verwacht, was wat teleurgesteld. Groots is de film niet geworden, maar het blijft een mooie manier om kennis te maken met het uitstekend verhaal.

07 oktober 2013

Botanique concert: Tunng (voorprogramma: Pinkunoizu)


Zondagavond zakte ik af naar de Botanique voor mijn "gratis" concert waar ik met de Bota'carte, die ik voor nieuwjaar kreeg, recht op had. Ik koos voor de folktronica van Tunng, een band die ik vooral ken van hun fijne single Bullets uit één van hun oudere platen. Ik had me overdag al een beetje verdiept in hun oeuvre. Voorprogramma Pinkunoizu ken ik dan weer van het album The drop, dat me overigens niet helemaal overtuigt.


De Denen speelden nochtans een set met 2 heel mooie uitschieters: het op een goeie riff en een leuk ritme drijvende Disko - epic (zo staat het alvast op hun setlist) en het van een surf-riff voorziene Tin can valley. Probleem was meestal wel dat de groep de intro's, de outro's en soms ook wat daartussen zit, véél te lang uitspint.

Setlist:
  1. Gaze
  2. Disko - epic
  3. The swollen map
  4. Riff
  5. Tin can valley - doom

Dan weten de 6 muzikanten van Tunng veel beter maat te houden. Hun liedjes zitten vol vrolijke en speelse details, ze zijn bijzonder goed op elkaar ingespeeld en de mix van folkmelodietjes en allerlei electronica werkt ook live uitstekend, misschien zelfs nog beter dan op plaat. Bijna alle songs van het vorig jaar verschenen album Turbines werden gespeeld, en verder werd er vooral geplukt uit ...And then we saw land dat daaraan voorafging. 
Tweemaal werd de groep terug het podium opgeroepen. Ze sloten de eerste bisronde af met het nog immer succesrijke Bullets dat door de hele zaal meegezongen werd, en onvoorbereid zorgden ze in de tweede toegiftronde voor een grappige twist door With whiskey te laten overvloeien in Take on me van A-ha.








Setlist:
  1. Once
  2. So far from here
  3. The village
  4. The roadside
  5. Tale from black
  6. By this
  7. Bloodlines
  8. Embers
  9. Jenny again
  10. Trip trap
  11. It breaks
  12. By dusk they were in the city
  13. Hustle
Bisronde 1:
  1. ???
  2. Bullets
Bisronde 2:
  1. With whiskey (vermengd met Take on me van A-ha) 

(wie weet welk het eerste bisnummer was dat ze speelden, mag altijd een berichtje achterlaten in de commentaren, dan pas ik het aan...)

06 oktober 2013

Lied van de week: week 40 - 2013

Come a little closer - Cage The Elephant


Soms is eenvoud nog het beste recept voor succes bij mij: Cage The Elephant heeft met deze single niet meteen iets baanbrekends of wereldschokkends op ons losgelaten, maar ik word hier wel vrolijk van...

Je vindt dit nummer ook op het album Melophobia, dat je hier kan bestellen.

Lyrics:

Time shakes, found you at the water
At first you were my father, now I love you like a brother
Earthquakes shake the dust behind you
This world at times will blind you
Still I know I'll see you there

 

Come a little closer, then you'll see
Come on, come on, come on
Things aren't always what they seem to be
Come on, come on, come on
Do you understand the things that you would see here
Come on, come on, come on
Do you understand the things that you've been dreaming
Come a little closer, then you'll see

 

Heartbreaks, the heavy world's upon your shoulders
Will we burn or we just smolder
Somehow I know I'll find you there
Oooh, I wanna see if you can change it, change it
Still I know I'll see you there

 

Come a little closer, then you'll see
Come on, come on, come on
Things aren't always what they seem to be
Come on, come on, come on
Do you understand the things that you would see here
Come on, come on, come on
Do you understand the things that you've been dreaming
Come a little closer, then you'll see
Come a little closer, then you'll see

 

Ten thousand people stand alone now
And in the evening the sun sets
Tomorrow it will rise
Time flies by, they all sang along
Time flies by, they all sang along
Time flies by, they all sang along
Time flies - bye, bye

 

Come a little closer, then you'll see
Come on, come on, come on
Come a little closer, then you'll see
Come a little closer, then you'll see
Come a little closer, then you'll see

Democrazy concert: Connan Mockasin (voorprogramma: Kirin J. Callinan)


Bij het begin van zijn set in de Handelsbeurs legde Connan Mockasin uit dat zijn vorige passage in België minstens naar zijn eigen aanvoelen niet naar wens verliep, en daar schaamde hij zich voor. Temeer, zo zei hij, omdat het Belgische publiek bijzonder lief was en hem niet wegjouwde, maar geduldig bleef luisteren. Uit erkentelijkheid voor zoveel liefde wilde hij ons vanavond iets moois teruggeven tijdens dit door Democrazy geprogrammeerde concert.


Op dat moment hadden we al Kirin J. Callinan en diens twee muzikale kompanen achter de kiezen. Kirin zag er behoorlijk vreemd uit: met zijn schijnbaar zelf ontworpen (veel te korte) broek en hemd leek hij een kruising tussen Bent Van Looy en Stef Kamil Carlens, hij startte zijn concert met daarboven ook nog eens een hagelwitte trui met rolkraag. Al zou tegen het eind van het optreden elk bandlid in ontbloot bovenlijf spelen. De muziek liet menigeen verschrikt opkijken. Tot de knieën diep in de jaren 80 serveerde hij ons bovendien eerst twee nummers die aanschurkten tegen het het minst toegankelijke van Einstürzende Neubauten. Industrial à la Ministry en heel veel new wave en post-new wave werden er tegenaan gegooid, doch na wat wennen knikten de toehoorders instemmend.


Met een nieuw album in het verschiet werd er verwachtingsvol uitgekeken naar de passage van Connan Mockasin. De Nieuw-Zeelander en zijn vier metgezellen hadden er alvast schik in en bovendien was er een belofte in te lossen. Dat gaat gelukkig ook gepaard met heel veel spelplezier. Frontman Connan was zelf erg opgeruimd, we zagen bandleden elkaar kietelen, plagen en grapjes uithalen. Zo bleek een eivormige shaker die maar niet werkte een gekookt ei, wat de toetsenist pas enkele songs later doorhad. Intussen was al een dametje van de voorste rijen geplukt. In een luipaardprint, met gouden tand en op hakken stond ze mee te shaken, net als de jonge kerel die zijn bevreemdendste danspassen bovenhaalde om zijn five minutes of fame zo glansrijk mogelijk te maken. Muzikaal viel vooral op dat de vreemde stem de liedjes dan wel vooral een laagje mysterie mag geven, maar dat de opbouw en compositie wonderwel in elkaar zit en dat het vijftal op de bühne varieert naar hartenlust, tempowisselingen doorvoert alsof er een GAS-boete staat op meer dan vijf minuten hetzelfde ritme en op elkaar ingespeeld is als de geesten van de Titanic-band op de bodem van de oceaan. Er wordt vlot in dialoog gegaan met het publiek en meerdere muzikanten duiken er gewoon in. Soms duurt het praten iets te lang en roept er al eens iemand “continue the show”, maar de ontwapenende charme waarmee Connan Mockasin zichzelf relativeert en het spel meespeelt, verhogen het gevoel dat je getuige bent van een unieke ervaring. Dat er nauwelijks een nummer uit het nieuwe album wordt gespeeld, deert amper een ziel.
Daar wordt overigens nog een mooi vervolg aan gebreid, wanneer na Forever dolphin love, dat een hele lange intro én een al even uitgebreide outro meekrijgt, de hele zaal schreeuwt om bisnummers, hoewel de tijd voor het concert eigenlijk al verstreken is. Voor I wanna roll with you wordt plaats geruimd voor een dansvloer, waar Connan samen danst en zingt met de enthousiastelingen die op het voorstel zijn ingegaan. De “avondklok” is allang gepasseerd wanneer Connan zich door zoveel geestdriftige reacties laat overhalen om nog één (relatief) kort lied te brengen: het oude, maar live erg succesvolle Sneaky, sneaky dog friend.


Setlist:
  1. It's choade my dear
  2. Faking jazz together
  3. Quadroppus Island
  4. Caramel
  5. I'm the man, that will find you
  6. Megumi the milkyway above
  7. Unicorn in uniform
  8. Forever dolphin love
Bisronde:
  1. I wanna roll with you 
  2. Sneaky, sneaky dog friend

Je kan dit concertverslag ook hier lezen op Indiestyle.

03 oktober 2013

Ongeletterd Concert: Ralf Mechthold Trio


Afgelopen zaterdag programmeerden we een geheel ander Ongeletterd Concert dan gewoonlijk. Drie klassiek geschoolde gitaristen brachten werk van (voornamelijk) klassieke componisten zoals de Spanjaard Federico Moreno Torroba.


In het eerste deel van het concert speelde Ralf solo stukken van. Omdat ik niet zo vertrouwd ben met klassieke muziek, was het vooral een kennismaking voor mij, en die viel goed mee. Ook het aan mijn kinderen opgedragen Beloved little worm from wild strawberries klonk erg leuk en uitnodigend. Al schijnt het geen gitaarstuk te zijn, ondanks zijn titel, dat je door kinderen kan laten spelen.
Na de pauze brachten de muzikanten van het trio, in diverse combinaties, muziek met wat meer hedendaagse elementen, al kregen we ook gitaarbewerkingen van fragmenten uit de cellosuites van Bach. Vooral in het afsluitend stuk, toen de drie gitaristen samen speelden, werden we verrast door fijne muziek. Zo vermengt Dieter Kreidler barokke elementen met traditionele bluesidiomen. Het bleek een fijne combinatie.





(foto's: Bert Pieters)


Setlist:

Ralf solo:

1. Aria - Johan Anton Logy
2. Sarabande uit 1ste cellosuite - Johann Sebastian Bach
3. Torija - Federico Moreno Torroba
4. Ya llega el invierno - Federico Moreno Torroba 
5. Fandanguillo - Federico Moreno Torroba
6. Beloved little worm from wild strawberries - Alexander Vinitsky
7. La Catedral - Augustin Barrios Mangore
8. Verano Porteño - Astor Piazzola

Koen solo:

9. 2 menuetten en Sarabande uit 2e cellosuite - Johann Sebastian Bach


Johan solo:

10. Gigue uit 3e cellosuite - Johann Sebastian Bach

Ralf en Johan:


11. 4 Spaanse volksliederen bewerkt door Len Williams 

Trio:

12. Naughty song / Fun for 3 / Swing meets baroque - Dieter Kreidler
13. Let's take the flipside - Cees Hartog